Питер Хаусон, 65 лет

6 июня 2023 г. • Поделиться —

«Эпический. Мощный. Жестокий. Невероятный. Чудесный. Зрелищный». Гипербола необходима, когда речь идет о творчестве ПИТЕРА ХОУСОНА. Его нынешняя ретроспектива, заполнившая четыре этажа Эдинбургского городского центра искусств, обычно впечатляет: 100 колоссальных холстов, написанных маслом за 40 лет. Их предмет? Бесчеловечность человека по отношению к человеку. Религия играет ключевую роль – и всегда играла. «Я верю в Бога», — заявляет этот красноречивый, честный и скромный человек, которому сейчас 65 лет.

Хаусон ведом. «Мне нужно рисовать. Это помогает мне оставаться в здравом уме. Я хожу в студию каждый день в 9 утра». Его синдром Аспергера означает, что ему нравится рутина.

Я писал о Питере Хаусоне и его работе более 40 лет. За это время его стремительный взлет до вершины года, а также друзья из Голливуда через проблемного боснийского военного художника, за которым последовали потрясения, как личные, так и душевные, предоставили газетам множество копий и удерживали его в центре внимания общественности.

Но много лет назад именно изысканный рисунок и невероятное мастерство рисунка, которые по-прежнему занимают центральное место в его работах, остановили меня в 1978 году, когда я впервые увидел работы этого совершенно неизвестного молодого художника, прислоненные к плинтусу в кафе/галерее в Эйре. Мои дети хотели мороженого. Я писал для местной газеты, а до этого 20 лет работал арт-критиком в Glasgow Herald. Позже мама Питера рассказала мне, что в это время Питер раскладывал полки супермаркета. Мои ободряющие слова оказались значимыми. Он вернулся в художественную школу.

В феврале 1985 года я поехал в Сент-Эндрюс, чтобы просмотреть его выставку в качестве резидента Кроуфордского центра. «Работы Хаусона концентрируются на фигурах в городской обстановке. Он работает в основном на основе воображения, и его ярко освещенные драматические композиции обладают тем кошмарным качеством преувеличенного действия, которое усугубляется зловещей атмосферой. Бутылка в заднем кармане, сигарета в старой алюминиевой пепельнице, ее густая помада и обесцвеченные волосы – все говорит об отчаянии и страданиях». Я написал это 38 лет назад, но сегодня это хорошо служит.

Городской центр искусств Эдинбурга — отличное место для его ретроспективы. Висит в хронологическом порядке, вверху новые работы. Вы начинаете с ранних работ, известных изображений середины 1980-х годов. «Боксер» 1985 года – ключевая картина – огромная, героическая, запоминающаяся. Одна из нескольких версий: это было на выставке «Новый имидж в Глазго» компании Third Eye, когда восторженный обзор Янущака заставил Мэтта Флауэрса погорячиться, чтобы посмотреть выставку. Мэтт рассказывает историю о том, как «выследил Питера и быстро рванул в Глазго». Чего он не говорит, так это того, что он позвонил мне домой и позвонил моей маленькой дочери, которая сказала ему, что я в Лондоне, в Клубе искусств Челси. Во времена, когда не было мобильных телефонов, вам приходилось бежать к крошечному входу, чтобы ответить на внешние звонки. Мэтт попросил номер Питера. Мне пришлось сказать ему, чтобы он еще раз позвонил моему ребенку и попросил ее поискать в ящике под кроватью. Таким образом, галерея Flowers обязана своим восьмилетнему ребенку тем, что сумела поймать Питера на фоне других дилеров!

К 1986 году я участвовал в двух шоу Эдинбургского фестиваля – «Артисты за работой» 1986 года и «Энергичное воображение» 1987 года, в обоих участвовал Хаусон. Это произошло исключительно благодаря молодым художникам Данди Филу Брэхаму и Яну Хьюзу, которые решили протестовать против отсутствия внимания, которое Фестиваль 1985 года уделял молодым шотландским художникам, в то время как молодые французские художники были в центре внимания ЮАР. Они прислали мне фотографию, на которой они вешают свои картины на перила ЮАР; Я передал это Родди Форсайту для его колонки светской хроники в Herald Arts. Директор Эдинбургского фестиваля Фрэнк Данлоп увидел это и пригласил мальчиков в Лондон, чтобы высказать свои жалобы! На вопрос, чего они хотят, они ответили – шоу молодых шотландцев, составленное Клэр Генри.

Так начался напряженный график: я также был одним из кураторов выставки Serpentine Summer, но эти события изменили жизнь и вывели шотландское искусство на международную карту.

У Хаусона было несколько работ в «Энергичном воображении», в том числе огромная футбольная сцена, но определенно выделялся «Героический Доссер». Другая история пересказана Мэттом. Небольшая аншлаговая выставка Хаусона в Лондоне побудила их «приложить все усилия на майской Чикагской художественной ярмарке и выставить огромную недавно законченную картину «Героический доссер». В ночь премьеры ее купил крупный американский коллекционер». Мне очень хотелось включить его в «Энергичное воображение», поэтому его специально прислали обратно из Америки. В какой-то момент транспортировки вилочный погрузчик сумел пробить транспортный ящик. Представьте себе драму! Блестящие реставраторы Шотландской национальной галереи все исправили, и «Доссер» занял почетное место в журнале «Энергичное воображение». Позже коллекционер передал картину в дар коллекции Национальной галереи – и к счастью, вы можете увидеть ее здесь!